Alors que d’autres théâtres terminent la saison, le nouveau commence au Volkstheater de Munich : avec une crucifixion dans le jardin, les « Variations Goldberg ».
Attention à la lance ! s’écrie M. Jay. Il s’agit d’un accessoire de théâtre doté d’un mécanisme qui permet d’abaisser la pointe lorsque la lance est percée. Mais comme Raamah ne l’a pas fait fonctionner, il est maintenant dans le flanc de Goldberg. Le Juif est suspendu à la croix. Apparemment sans vie. La vieille histoire. Et M. Jay glousse et rit dans sa manche.
M. Jay est le directeur des Variations Goldberg de George Tabori. Il veut mettre en scène toute l’histoire de la Bible, mais il ne peut pas à cause des détails techniques du spectacle : « Que la lumière soit ! » -les interprètes et lui-même. Goldberg est l’assistant réalisateur juif très occupé de Jay, qu’il taquine pour ces deux qualités. Les deux sont joués par Pascal Fligg dans le rôle du supermacho, qui se prend pour Dieu, et Mauricio Hölzemann dans celui de son agneau.
Le metteur en scène qui met en scène le rendez-vous de ces deux êtres inégaux dans le jardin du Volkstheater de Munich à un moment inopportun – en fait, les vacances du théâtre ne font que commencer en Bavière – est Christian Stückl, qui est le directeur du Volkstheater (depuis 2002) et le directeur des Passion Plays d’Oberammergau (depuis 1987). Cela fait des « Variations Goldberg » une pièce de Stückl par excellence, car le théâtre et la religion sont rarement plus étroitement liés. Et il est au courant des deux.
Lorsque la fermeture de la Corona a été annoncée, il s’apprêtait à mettre en scène l’histoire de la souffrance et de la mort de Jésus pour la quatrième fois dans son village natal. Parmi les quelque 400 participants qui se trouvaient sur scène au même moment se trouvaient ses propres parents, âgés de plus de quatre-vingts ans. En partie étouffant, en partie fébrile, mais toujours sur ses gardes.
Contre l’antisémitisme
Et même si le report de la Passion, qui a lieu tous les dix ans, à 2022 a finalement été presque un soulagement, il a apparemment laissé derrière lui une douleur fantôme. C’est pourquoi il y a maintenant une croix dans le jardin du Volkstheater. Un plus petit que celui de la Passion Playhouse. Mais la lance vient de là. Et le Judas d’Oberammergau, Cengiz Görür, se glisse dans toute une série de rôles, raps et coups de cabrioles acrobatiques, tandis qu’un des deux Jesusse est témoin de cette Passion de substitution, dans laquelle les choses sont si complètement différentes de la « vraie ».
Le fait que Christian Stückl ait reçu dimanche le prix Abraham Geiger pour son engagement contre l’antisémitisme, comme l’avait fait Amos Oz avant lui, par exemple, tient également au fait qu’il a commencé une fois, à l’âge de 24 ans seulement, à supprimer les passages antijuifs correspondants de l’ancien texte.
Dans la pièce de Tabori, en revanche, les acteurs chantent des phrases comme « Nous sommes les mauvais juifs », « nous sommes excités et nous transpirons » et « nous rêvons de vengeance, nous ruinons la langue … ». M. Jay a laissé à Goldberg la répétition de cette scène de « danse pour le veau d’or ». Et quand il doit se défouler, on peut comprendre pourquoi. Pourquoi faire tout le sale boulot vous-même alors que l’humiliation est déjà dans le système ? Dans la tête des gens, dans leurs paroles irréfléchies, dans les stéréotypes.
Cet antisémitisme systémique a intéressé Tabori, qui a créé sa propre pièce en 1991 avec le sympathique duo Ignaz Kirchner (dans le rôle de Goldberg) et Gert Voss (dans le rôle de Jay). Et il l’a démasqué avec cet humour sans tabou (juif) que l’on peut si facilement confondre avec le cynisme. Christian Stückl, qui a lui-même assisté Tabori au Münchner Kammerspiele, sait qu’on ne peut pas l’atténuer par la honte. Ainsi, dans sa version réduite à quatre acteurs, une actrice et deux musiciens, il en fait plutôt un de mieux et ajoute au bouquet coloré de griefs du théâtre qu’est le monde, un déchaînement de la diva Terese Tormentina, sexiste déterrée par Jay, dans le sens d’une « masculinité toxique », #Mee Too et encore plus de glisse.
L’aspiration à la forme d’art analogique
Toutefois, il n’est pas nécessaire de surestimer tout cela. Stückl ne met pas en scène un commentaire sur le présent, mais plutôt un spectacle de théâtre d’été (réduit en fonction du coronaire) qui fait de l’échec son thème. Mais surtout, ces « Variations Goldberg » sont une déclaration d’amour pour le théâtre – en direct et ensemble devant un public, pour laquelle Christian Stückl s’est engagé lors d’une conférence de presse phénoménale au début du mois de mai.
Au plus bas de la dépression de la couronne culturelle, personne n’était plus courageux et plus crédible pour évoquer le désir de cette forme d’art analogue. « Je ne suis pas la chambre 4 », a annoncé Stückl en faisant référence à la nouvelle division numérique du Münchner Kammerspiele – et a réitéré le désir de son public, d’être ensemble, même pour la critique. C’est quelqu’un qui veut que ça passe à la vapeur, et pas seulement quand il allume une cigarette après l’autre.
Il voulait tester si un tel théâtre pouvait fonctionner dans des conditions de couronne, c’est-à-dire en minimisant les aérosols, et si nécessaire, en risquant qu’il devienne « fade ». Ainsi, au lieu de recourir au chômage partiel, il a envoyé son personnel en vacances d’été avant la date prévue et dès la mi-juin, il a commencé à répéter cinq nouvelles pièces en même temps, ce qui n’était prévu ni dans l’ancien ni dans le nouveau calendrier. Ils les montrent maintenant l’un après l’autre. À distance, sur scène comme dans la salle, avec une durée de représentation de moins de deux heures, sans toucher, mais avec cœur.
Désastre des costumes
Par exemple, le Volkstheater avec ses « Variations Goldberg » a probablement été le premier théâtre du pays à ouvrir la saison 2020/21. Avec une joie de jouer qui aide à surmonter certaines des bosses de la pièce ainsi qu’un début énergiquement boiteux. Parce qu’il n’est pas facile de jouer de très mauvais acteurs de jambon sans être confondu avec des acteurs de jambon.
Cependant, une fois qu’ils se sont réchauffés, le lot fonctionne comme sur des roulettes et il y a des scènes merveilleuses : Pascal Fligg en Moïse grincheux aux prises avec les panneaux d’affichage de la loi. Ou Raamah de Timocin Ziegler, qui doit se mettre sous sédatif pour pouvoir supporter le désastre de son costume : un poignard géant de poils pubiens sur lequel est collée une minuscule feuille de figuier. Ou Görür, qui ne commence ses études de mise en scène qu’à l’automne, en serpent queer qui libère les co-acteurs pour la scène du paradis : le fait qu’ils fument tous des joints en se tenant les uns à côté des autres sur la rampe de manière compatible avec la couronne et qu’ils roulent les yeux et se mettent sur le mode dont ils ont besoin pour être nus est une image magnifiquement absurde. Et la bagarre comique au ralenti, avec laquelle les règles de la distance sont respectées, pourrait même créer un précédent.
Le programme spécial se poursuit mercredi, avec la première de la pièce de Laura Naumann « The Ugly Universe », mise en scène par Sapir Heller. Le vendredi 7 août, le film « Der Bau » de Kafka, réalisé par la jeune réalisatrice Mirjam Loibl, sortira. Le « vieux » Simon Solberg du Volkstheater dirigera « India » de Josef Hader (première le 14 août), et le directeur de la maison Abdullah Karaca « Probleme Probleme » d’après Ingeborg Bachmann le 26 août.
Et le 6 septembre, alors que d’autres maisons sortent tout juste de leur sommeil d’été, une autre pièce suit avec « Deaf Radio Play » de Noam Brusilovsky, qui vient d’avoir sa répétition générale en mars, avant que tous les théâtres ne doivent fermer un jour plus tard. Aujourd’hui, un jour après sa première prévue en Bavière, l’école reprend ses activités. Ainsi, si vous ne pouvez ou ne voulez pas voyager entre les deux, vous savez où aller.